浅谈幼儿园的奥尔夫音乐教育

摘  要  本文结合相关奥尔夫音乐教育理论和实际教学经验，粗浅的分析了奥尔夫音乐教育在幼儿园的具体教学方法和对教师的要求，并通过对奥尔夫音乐教育与幼儿成长关系的分析，总结出该方法于幼儿音乐教育的启示。

关键词:幼儿园，奥尔夫， 音乐教育

前言
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育。音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。
随着现代素质教育要求的提高，各种各样的音乐教育体系也走进了幼儿园中，奥尔夫音乐教育就是其中之一。
一 、奥尔夫音乐教育体系的概念和原理
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫所创立。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其原理可用一句话概括：原本性的音乐。原本的意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。自然，原本的音乐是能为每个人学会和体验的、更是适合于儿童的。
根据奥尔夫音乐教育的原理，随之也孕育了具有奥尔夫特色的教学法。
二、奥尔夫音乐教学的方法
音乐是一种声音艺术，也是一种听觉艺术，他们同时能引起情绪体验，情感共鸣，联想和想象，使他们陶冶情趣，享受快乐，增长知识，发展音乐感受和表现能力。
1、要从人的音乐本性出发
刚出生的婴儿，听到悦耳的声音会聚精会神，听到有节奏的音乐会露出笑容。这说明每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的。奥尔夫音乐教育就是从人的音乐本性出发进行教育。
2、以节奏为基础
节奏是音乐旋律中最重要的组成部分之一，奥尔夫音乐教育教学方法主要以节奏为基础，它往往是通过节奏的规律性和变化的快慢来进行教学。
3、音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏结合进行综合教学
我国的幼儿教育要遵循“综合性原则”， 将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。也就是要求老师树立全人概念。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。
从奥尔夫的教学法中可以看出上好一堂幼儿园的奥尔夫音乐课是具有一定难度的，那怎么样才能使这样的难度减少或者降低呢？教师在整个过程中的指导就像一根绳子，起到牵引的作用。自然，这就在无形间对教师产生了要求。不同的幼儿群体，对教师的要求是有所不同的。但万变不离其宗，幼儿始终为活动的主体，教师要根据要根据幼儿不同的年龄和兴趣特点，结合幼儿园的实际情况，上出具有自身幼儿园特色的奥尔夫音乐课程。
三、奥尔夫音乐教学对教师的要求
从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。既然是幼儿自己的创作过程，那么教师就不能是“导演”而是一个提问者的身份出现在活动过程中，做好引导的工作。在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），这是远远不足的，教师应该站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动。儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。
经过走访，询问了一些开展奥尔夫音乐教学的幼儿教师，从她们那得到的则是更为具体的要求。
首先，有准备的备课
虽然奥尔夫音乐教学具有灵活性和随机性，但随意的备课是决不允许的。即使是再熟悉不过的内容，也要不断的探索，挖掘新的发展和变化，每个变化，学生可能有哪些反应，又应当如何应对。一个有准备的备课是成功进行幼儿园奥尔夫音乐教学的重要前提。
其次，以幼儿为主体的课例
其实我们周围的很多东西都可以拿来做课例，比如找一首儿歌，让孩子们按照它的节奏改歌词，或者按照它的歌词换个节奏，这些都可以做一个很好的奥尔夫课。虽然奥尔夫音乐课堂中已经提供了诸多的材料和音乐器材，但它的宗旨就是让孩子们去创造，即使他们创造的东西可能不太理想，但也不要过多的干扰他们，或者批评他们。要知道在奥尔夫课程上，诱导孩子们进行创造才是教师最大的责任，而不是教授什么。如果老师的教学观停留在一定让孩子掌握特定的目标，那么，奥尔夫音乐教学就失去了本身具有激发幼儿的这样一个特性。 
第三，注意课堂的把握
内容选好了，备课也充分了，接下来就是最关键的课堂了。而在奥尔夫的音乐课堂上教师的控制能力是十分关键的。教师在课堂上不要过多的限制孩子，但也不要完全放纵，比如让他们创造的时候，应该在创造前说好规则和违反规则会受到的惩罚，这样便于掌控；在上课时候要注意孩子们的情绪，如果孩子们对某个游戏或者活动还兴趣高涨，可以适当延长这个活动的时间，如果孩子们的情绪开始有低落的征兆，也应该及时更换课例，不要为备过的教案过多限制；注意道具的使用和奖惩制度的设定，道具作为一个吸引孩子们注意力很好的手段，应该广泛应用，不过也不能完全被道具牵制课堂，让孩子们完全忘却了上课的内容，所以道具的使用也不要过于频繁，如果孩子对一个道具很感兴趣，应该留给他们时间让他们去玩，在做各个游戏之前，一定要提前编好奖惩制度，并严格执行，加强孩子们的纪律观念。
另外，拥有正确的奥尔夫教学的态度
1、不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。
2、不注重结果，注重过程。
以上四点是一般的奥尔夫教学过程中教师都应该考虑和注意的方面。那在本人操作奥尔夫音乐教育课程中，也的却遇到了许多课堂前没有预料到的问题。例如，幼儿边听音乐边进行想象画，用美术把看不见摸不找的音乐视觉化，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪是很有创意的。但是，不是每个幼儿都能进行表达，有些孩子他们束手无策，没有方向。还有的幼儿创作出的事物缺乏稳定性，到最后自己也解释不出自己创作了什么。对于类似情况，教师首先要有正确的儿童观；其次，要肯定每个幼儿的创作，在适当的时候进行引导。因为奥尔夫音乐教育的价值体现在教育的过程中，如果注重的是教育的结果，那么就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。
所以，奥尔夫音乐教育在幼儿园的实施是充分考验教师的素质能力的。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学内容，或者在原有的基础之上进行创新，去充分的挖掘出幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师也只有不断的学习和探索，才能更深层次的领会其教育意义的所在。
    有人说，奥尔夫那么“难”，那为什么还要在幼儿园实施呢？它到底对幼儿有什么好处呢？随着现代科技、现代社会的深刻变革以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深刻的时期。而对现代科技的迅猛发展、生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。而奥尔夫音乐教育体系它打破了传统的音乐教育理念，目的在于培养具有创新思想的综合性人才，促进幼儿身心的和谐发展。这也就迎合和时代向前发展的需要。而幼儿则是最易被影响的人群之一，在幼儿园实施奥尔夫音乐教育就显得非常具有教育价值。

四、奥尔夫音乐教育对幼儿音乐教育的启示
在接触奥尔夫音乐教育的短暂的3个月当中，让笔者深切的体会到它给孩子们带来的一股自由的气息，孩子们在自己喜欢的环境当中尽兴的进行创作，体验着音乐带来的神奇力量和无限遐想。接受过奥尔夫音乐课堂教育的幼儿，他们都是十分自信的。他们有着强烈的表现欲望，爱说、爱唱、爱听、爱操作。
奥尔夫著说过：完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，以及训练身体动作和感知、想象力和创造力。从中我们可以看出奥尔夫音乐教育是一种自由式的教学方式。它通过特有的课堂模式，充分的培养了幼儿的身心发展。其教育理念和谐的促进了幼儿的身心的健康成长。下面是一个幼儿园奥尔夫音乐教育的案例：
《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。
这堂音乐课看似操作起来十分简单，但内容的可塑性很强。在游戏中让孩子自己去摸索节奏的规律性和可变性，又在无形间锻炼了他们的反映能力和注意力。同时在游戏中找到自己的好朋友，培养了他们合作的精神，社会性得到了培养。在感知方面，会随着鼓的变化而进行自身的变化，感知力得到了发展。
我们看到的一般音乐教学，在教师的目标当中，教师要求孩子们跟着钢琴学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。优秀的教师也注意到了个体差异，但也只是被动的从教学法上进行调整，进行变化教学方法一遍遍反复的说歌词或者唱歌词。在这样的教学环境中孩子失去了创作的机会，只是被动的趋从，并且只是固定的、单一的在于培养他们的音乐素质。
从中我们不难看出一般音乐教学的局限性和其存在的缺陷。通过对比，同时我们也不难看出奥尔夫音乐教学对于幼儿成长的价值体现。这也就引发了人们对于现代幼儿教育的启示。
幼儿音乐教育目的在于以让孩子们得到什么样的收获，是学会一首歌曲、一个舞蹈动作，还是培养幼儿音乐的兴趣，在音乐的基础上得到更多的发展。大多数幼儿教师都会认同后者，但在实际课堂中为了减少麻烦，教师则是采取了简单的教唱形式。这是一种对孩子不负责任的教学态度。其实音乐教育的延伸领域很广，比如语言、绘画；让孩子跟着好听的音乐，闭上眼睛说出自己看想像到的画面，再把它画出来。比如表演；让孩子将歌曲的内容用肢体动作表现出来。比如健康；让孩子掌握音乐节拍，自己创编早操等等。幼儿的音乐教育的形式应该是多样的并且是和其他领域相交融的。
由此，幼儿音乐教育的形式应该是综合性的。幼儿的音乐教育的形式应该是多样的并且是和其他领域相交融的。简单的较唱，将孩子束缚在钢琴旁则会扼杀了孩子对音乐的兴趣。
   另外，在幼儿园里，时常会有被忽视和冷落的孩子。随着时间的流逝，这些孩子渐渐习惯被冷落被忽视。其实在课堂上，每个孩子都应是同等的，只要他们拿着操作工具做着自己喜欢做的事，那就是创作，他的成果也就是具有自身特色的一种艺术的展现。这说明了，每个幼儿他有自身创作的天性，给他一个自己喜欢的环境，每个幼儿本身都是具有表现艺术的能力。并不是唱歌唱的好，舞蹈跳的好的孩子就是最棒的。美的还是丑的，在幼儿的身上是很难具有准确的评价标准。
    由此，幼儿音乐教育的对象应该是平等的。音乐课堂是为每个幼儿而准备的。这也就是要求幼儿教育工作者要有一双发现幼儿的眼睛和一颗尊重幼儿的心。去看到每个孩子在音乐艺术中的表现魅力。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”。
去寻找就是让孩子主动的去探索；去创造就是让孩子主动的去尝试；幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、赋有创造性的一种艺术呈现。而教师应该在心底里肯定每个幼儿的能力，学会放手、学会观察、学会引导。
由此，幼儿音乐教育的内涵应该是创新的，幼儿的创造力是无穷的。应通过多种渠道和方式去激发他们创造的欲望，挖掘他们音乐艺术中的创造潜力。
虽然本人接触幼儿园奥尔夫音乐教学活动时间不长，但是从它的理论再到具体的教学操作过程中，给我注入了新的理念和新的幼儿音乐教育的思想。奥尔夫音乐教育它是适合幼儿园的教育方法，它充分从幼儿的角度出发来设计教学方法，真正的让幼儿做了音乐课堂的主人，在幼儿在自行探索的过程中，激发了每个参与幼儿的音乐本性，从而使幼儿得到了综合性的全面发展。做为幼儿教师，也只有在不断的学习和实际操作的过程中不断完善与健全，形成具有自身特色的奥尔夫教学方法，给更多幼儿带来发现自己的机会。
参考文献
[1] 修海林主编. 奥尔夫音乐教育思想与实践[M]． 上海：上海出版，2002．
[2] 奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫学院院长·玛纽埃拉·魏德迈尔　实用奥尔夫音乐教学　中央音乐学院　(VCD)
[3] 李德龙主编．  高师音乐教育学概论[M]．上海音乐学院出版社，2004．2 　
[4] 快乐奥尔夫幼儿园新音乐创新游戏　黑龙江文化音像出版社．小童星音箱艺术　(VCD) 手工材料

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